quarta-feira, 4 de abril de 2012

Enquanto isso, nas web majors...

YouTube quer aprimorar ferramentas para a curadoria do usuário
domingo, 1 de abril de 2012, 18h53

Para Jed Simmons, diretor e head de programação original do YouTube, o serviço será a plataforma da próxima geração de canais. O executivo, que participou do MipTV, evento que acontece em Cannes de 1º a 4 de abril, comemorou as novas parcerias, com a Disney e a Freemantle, por exemplo. "Vivemos um tempo empolgante", disse Simmons, explicando que o YouTube concentra esforços para desenvolver ferramentas que possam aprimorar novos mecanismos para que o usuário possa fazer a sua curadoria e escolher os conteúdos que mais lhes agradam.

O executivo explicou que o YouTube quer fazer pacerias com canais por todo o mundo. Ele destacou as vantagens da plataforma: "No YouTube, o conteúdo viaja. É uma medição mais real da audiência. Na TV, é preciso recorrer à Nielsen e ter a audiência por amostra".

***

Google e Facebook querem oferecer soluções, e não produzir conteúdo
domingo, 1 de abril de 2012, 14h34

Executivos do Google TV e do Facebook participaram de debate no MipTV, mercado de conteúdos que acontece esta semana em Cannes, e disseram que, apesar de participarem de alguma forma do mercado de televisão, não pretendem desenvolver ou coproduzir conteúdo, mas sim oferecer soluções. "O que queremos fazer é dar possibilidade aos desenvolvedores de conteúdo de distribuir em multiplataforma", observou o gerente de desenvolvimento de parcerias estratégicas do Google TV, Christian Witt. O produto, disponível no mercado americano, teve sua distribuição em TVs conectadas da Sony recentemente anunciada. Segundo o executivo, outras fabricantes estão interessadas no produto.

Karla Geci, diretora de parcerias estratégicas do Facebook, explica que o grande negócio da empresa é construir conexões e afirma que a televisão pode tirar proveito do potencial de distribuição e socialização da rede social. Cases de sucesso da televisão no Facebook não faltam. Recentemente, na Inglaterra, o canal 5, que transmite o "Big Brother", lançou um aplicativo pelo qual as pessoas podem votar também pelo Facebook. Metade dos votos para eliminar participantes do programa foram feitos via rede social. Produção, no entanto, não está nos planos. "A melhor coisa é continuar criando novas maneiras de entregar conteúdo de uma boa forma", explica a executiva.


Ana Carolina Barbosa

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

As teles na TV a cabo

Aprovado no senado ontem à tarde o PL que rege em novidade a TV por assinatura.


"O plenário rejeitou a emenda que suprimia o artigo 9º do projeto, que dá à Agência Nacional do Cinema (Ancine) o direito de fiscalizar e regulamentar a programação e o empacotamento dos conteúdos audiovisuais."

(...)

"O PLC autoriza a entrada das operadoras de telefonia no segmento de TV a cabo. Atualmente, as teles oferecem serviços televisão por assinatura utilizando as tecnologias de satélite (DTH) e micro-ondas (MMDS). Porém, não podem controlar operações de cabo."

"O projeto de lei também acaba com as restrições aos investimentos estrangeiros em operadoras de TV a cabo. O texto equaliza a regra já válida para outros segmentos da TV por assinatura: nos serviços via satélite e MMDS, não há limitações ao capital estrangeiro."

"Outro ponto importante - e polêmico - do PLC 116 é o que estabelece cotas de programação nacional nos canais de televisão por assinatura. A regra vale também para os canais internacionais, o que deve obriga-los a investir em conteúdo brasileiro."

(...)





(...)

"O texto vai a sanção presidencial. O projeto unifica a regulamentação de TV por assinatura, seja via satélite, cabo ou micro-ondas, e derruba a legislação específica para TV a cabo hoje em vigor."

(...)

"A atual lei do cabo proíbe que teles estrangeiras controlem TV a cabo. As nacionais também eram proibidas, mas a Anatel estava mudando essa determinação."

"Agora, as teles ficarão legalmente liberadas para controlar empresas do setor. Com isso, o governo espera ampliar a competição de TV por assinatura, baratear o serviço e usar o negócio como um vetor de crescimento de conexões à banda larga."

(...)

"O projeto de lei define ainda cotas para produção nacional. Os canais deverão veicular três horas e meia por semana de conteúdo produzido no Brasil das 18h às 22h."

"Há ainda a determinação de que metade da cota nacional seja produzida por empresas que não sejam vinculadas a grupos de radiodifusão. Será um total semanal de uma hora e 45 minutos de programação independente."

ANCINE

"O texto, que tramitava havia quatro anos, determina à Ancine a função de verificar o cumprimento dessa meta de veiculação de conteúdo brasileiro e independente. O papel da agência foi a principal crítica da oposição.

O senador José Agripino Maia (DEM-RN) afirmou que, apesar de votar a favor do projeto, entrará com uma Adin (Ação Direta de Inconstitucionalidade) contra a atribuição de tarefas à Ancine.

O relator do projeto, senador Walter Pinheiro (PT-BA), afirmou que não há delegação de funções novas à Ancine, que já tem a tarefa de regulação do setor.

O texto foi aprovado no Senado sem modificações. O projeto acaba com o limite de participação estrangeira no setor de TV a cabo no país, que era limitado a 49%."

CONSOLIDAÇÃO

"O mercado já aposta em mudanças no setor com a aprovação da lei. O negócio mais esperado é a troca de comando na Net, hoje controlada pelas Organizações Globo. O empresário mexicano Carlos Slim e dono da Embratel, sócio na TV a cabo, deve assumir o controle da empresa.

A Telefônica deverá assumir o controle da TVA. Para a empresa, o cliente ganhará com a maior concorrência. 'O principal beneficiado será o consumidor, que terá à disposição um leque maior de opções de provedores ofertando TV por assinatura", diz a empresa. Net e a Oi não se pronunciaram.'"





"Após mais de quatro anos de tramitação, o plenário do Senado aprovou ontem a nova lei para o mercado brasileiro de TV paga, liberando a entrada no setor das operadoras de telecomunicações. O chamado PLC 116 também acabou com parte da limitação de capital estrangeiro nessas empresas, instituindo, porém, cotas para a exibição de conteúdo nacional nas grades de programação das emissoras.

A expectativa, tanto das empresas quanto do governo - que apoiava abertamente o projeto -, é de que a concorrência na TV paga seja estimulada, com impacto positivo na qualidade e nos preços dos serviços.

O ministro das Comunicações, Paulo Bernardo avaliou que a nova lei levará à "interiorização efetiva" do serviço no Brasil. "Com certeza vai haver disputa por clientes, e isso se reverterá em preço e qualidade", afirmou. Além disso, destacou o ministro, a possibilidade de oferta dos chamados serviços convergentes - de telefonia, internet e TV a cabo - impulsionará a oferta de banda larga em velocidades acima de 5 megabits por segundo (Mbps), com o uso mais intensivo de redes de fibras ópticas.

Avaliação semelhante foi feita pela Associação Brasileira de Telecomunicações (Telebrasil), para quem as novas regras contribuem para que investimentos da ordem de R$ 144 bilhões sejam feitos até 2020 para massificar o acesso à internet rápida no País.

Segundo a entidade, a retirada de barreiras legais era "imprescindível" para a ampliação da cobertura dos serviços, que atualmente chegam a apenas pouco mais de cinco milhões de usuários, em 242 municípios.

A Telefônica destacou que o principal beneficiado pela mudança será o consumidor. "São inegáveis os ganhos dos usuários gerados pela intensificação da concorrência, como preços mais competitivos e ampliação e melhoria das ofertas de conteúdo", disse a empresa, em nota. Procuradas, Oi, Net e Sky não se pronunciaram.

A oposição contestava, principalmente, a ampliação das competências da Ancine e a instituição das cotas de conteúdo nacional. Aloysio Nunes (PSDB-SP) questionou os poderes da agência para definir, por exemplo, os horários nobres e isentar empresas do cumprimento da lei. "Se aprovarmos este projeto, vamos dar à Ancine o direito de dizer quais as empresas que têm o direito de existir e de não existir."

'Estão lesando quem pagou caro pelo serviço de TV a cabo. Se o consumidor quiser ver filme americano enlatado, é um direito dele', criticou Demóstenes Torres. O DEM cogita até ir ao Supremo Tribunal Federal contra a aprovação do projeto.

O líder do PT, Humberto Costa (PE), porém, definiu como 'equívoco' falar em volta da censura. 'O que está em jogo é uma posição elitista de quem acha que uma parcela da população não tem direito à TV paga.'

Para Paulo Bernardo, o estabelecimento das cotas é um passo positivo para fomentar o setor cultural. "Será um impulso para a indústria criativa, e isso significa emprego e renda", disse.

Como o texto aprovado pelos senadores foi exatamente o que passou pela Câmara, o projeto segue agora para sanção da presidente Dilma Rousseff.

PRINCIPAIS PONTOS

Política de cotas

Torna obrigatória a transmissão de três horas e meia de conteúdo nacional nos canais de filmes, séries e documentários. Nos pacotes de programação, um terço dos canais terá de ser nacional

Competição

Abertura do mercado para a entrada das teles e de empresas estrangeiras. Atualmente, há muitas restrições para a participação dessas empresas na TV paga

Legislação

Unificação do arcabouço legislativo para a oferta de TV paga. Hoje, há regras diferentes conforme o tipo de tecnologia usada para a prestação do serviço

Regulação

A Agência Nacional do Cinema (Ancine) terá poderes para fiscalizar o cumprimento das cotas de exibição de conteúdo nacional pelas empresas de TV por assinatura


quinta-feira, 14 de julho de 2011

Mostra Corja Filmes - VAI SBC



Estréia dos Filmes:

No meio do Caminho 14'' - Trailer http://vimeo.com/26145352
Sinopse: "Dois jovens a bordo de uma moto na cidade de São Bernardo do Campo.No meio do caminho são abordados por policiais. Ao serem indagados, cada um relata o seu ponto de vista sobre uma pergunta simples: “Onde você está indo?”

A coisa aí fora tá feia 15'' - Trailer http://vimeo.com/26018130
Sinopse: Alberto trabalha em um escritório e chega atrasado todos os dias. Diante de um ultimato de seu chefe ele tem que chegar no horario, pois sente que seu emprego esta ameaçado. Mas Alberto é um cara atrapalhado e para cumprir o combinado, precisará enfrentar uma série de contratempos.

Em Pontecial 1'10''
Sinopse: Filme de ficção que olha o passado imaginando o que fica indisponível para o presente, propondo experiência contemporânea, “Em potencial” foi inicialmente apresentado como um projeto de média-metragem. Porém, possuindo capacidade de ampliação para longa-metragem, e sob experiência de produção de baixo custo sem descarte de qualidade, a possibilidade de surgir um dos mais novos longas-metragens de São Bernardo do Campo se concretizou. Outras informações no blog do filme: http://empotencial.blogspo​t.com/

quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

Cinema Brasileiro: cinema de guerrilha

Quando, no pré-cinema novo, o crítico carioca Alex Viany discutia os rumos novos do ‘cineminha brasileiro’ ou cinema de arraial, caboclo, a grande preocupação era a do desenvolvimento de um modus kinema capaz de dar suporte e vazão a uma realidade nacional borbulhosa, com fervor suficiente para nutrir e queimar e tocar uma locomotiva a todo vapor. Era necessário, segundo Viany mas principalmente de acordo com Glauber Rocha, buscar no passado do cinema brasileiro a raiz capaz de frutificar esse novo cinema, dar o gás necessário e suficiente para que ele começasse a correr o mundo e ocupar um lugar como um dos principais cinemas realizados. Para toda essa geração engajada, o espírito da coisa estava ligado às figuras de Humberto Mauro e Nelson Pereira dos Santos, sendo os dois cineastas a personificação do cinema a ser buscado – uma atitude que, de certo modo, faz lembrar ao que, em época mesma, aconteceu na França com a Nouvelle Vague e sua proposta de cinema.

O cinema brasileiro, principalmente a partir de então, sempre se caracterizou por se montar e desmontar, por se articular através de atitudes de negação e por se realizar por meio da superação das limitações, fazendo dessas matérias-primas o seu modus vivendi. A forma de produção destes filmes está diretamente (ou, em certos casos, indiretamente) ligada a estética dos mesmos, sendo ambos responsáveis por acalentar ainda mais a discussão acerca do nosso cinema. Outrora, o cinema brasileiro se realizava por meio de empréstimos bancários e alguns investimentos estatais – isso após os sonhos e alucinações de Vera Cruz e outras - para depois, com a criação da Embrafilme, se financiar diretamente através do Estado. O fechamento da Embrafilme – durante o governo Fernando Collor – deixou o cinema brasileiro ligado a aparelhos, com a respiração trôpega e com ares fúnebres. A sobrevida veio com a criação das leis de incentivo a cultura, mas que, de um modo geral, não significou necessariamente a produção nacional que realmente interessa.

Nesse intermezzo, foram muitas as iniciativas e tentativas de se fazer cinema no país – a mais bem sucedida e inventiva com certeza foi feita na Boca do Lixo, o chamado cinema marginal é, sem sombra de dúvidas, juntamente com a produção de filmes do período do cinema novo, o melhor de tudo que já foi feito no Brasil (salvo alguns nomes e filmes em épocas isoladas). Essas e tantas outras alternativas de se produzir, realizar, filmar, discutir a sétima arte fez com que o crítico Jairo Ferreira criasse uma expressão que talvez melhor dê conta de dar cara a esse panorama nacional: cinema de invenção (que pode ser lido, entendido e discutido no blog)

Esse brevíssimo histórico da produção nacional serve de base para uma discussão acalentada por várias produções exibidas em janeiro desse ano na 11ª Mostra de Tiradentes. Serve para, mesmo de uma maneira talvez naïf (acredito que não) e particular, se traçar um rumo de uma produção nova no Brasil e se travar mais discussões e reflexões ocasionadas por esses filmes.

A chamada ‘retomada’ do cinema brasileiro tem como marco Carlota Joaquina, motivada pelos artifícios das leis de incentivo supracitadas. O que se viu, logo após 1994, foi o atravancamento de várias outras questões ligadas à distribuição, auto-gestão, centralização, em um cenário onde os filmes são sim feitos, mas não são vistos, a não ser nos festivais, como o de Tiradentes. Isso já foi discutido e repercutido em vários meios, como: Revista Cinética, Contracampo...,mas o que se vê é que sempre a cobra morde o próprio rabo. Daniel Caetano, co-diretor de Conceição – autor bom é autor morto e redator da Revista Contracampo, é militante de uma causa na qual filmes brasileiros devem ser exibidos na televisão pública (afinal não só se constitui como meio para isso como também há uma previsão da lei para que uma cota dos filmes seja exibida nesses meios de telecomunicação). O brasileiro não assiste ao seu cinema muito porque sua televisão faz questão de deixá-lo à margem.

O agravamento se dá com a produção Globo Filmes e Barreto Filmes – a maioria dos filmes produzidos pouco interessa, filmes como Muito Gelo e dois dedos d’água, O primo Basílio, Paixão de Jacobina são falsos números de um quinhão diminuto da produção nacional, se configuram como um cinema da repetição, são filmes de passagem que não embasam e representam em nada uma verdadeira leva do cinema brasileiro que lidam com a estética e linguagem de maneira inventiva – mesmo com alguns méritos técnicos que esses filmes conseguem trazer. Com exceção de alguns filmes, a maioria incorre em posições políticas ao longo da história, como por exemplo a de Alex Viany em relação as chanchadas (mesmo vendo-se hoje que a posição era dotada de radicalismo, pois havia sim uma produção instigante, caso, por exemplo, de Tudo Azul de Moacir Fenelon), ou seja, em nada irão contribuir para os novos rumos do cinema brasileiro, outra forma de cinema deve ser incentivada. A tomada de posição crítica é também política.

Algumas mostras de cinema têm exibido filmes que parecem querer romper com certos seguimentos de produção, além de investir em linguagens e narrativas mais ousadas que fogem ao padrão supracitado. Em janeiro desse ano, Tiradentes apresentou um cenário revigorado por produções que fizeram da limitação financeira ou de produção atributos que, de alguma forma, dão suporte a uma espécie de cinema de guerrilha que volta e meia é retomado no país. A vontade de se fazer algo é maior que qualquer fator limitador e se busca, de qualquer forma, dar vazão a idéias, estéticas e linguagens, válvulas de um outro cinema que surge no Brasil. O festival mostrou uma seara de filmes que, de um forma ou de outra, rompem com um certo cinema tatibitate para dar a cara a tapa e querer se mostrar, serem, em suma, discutidos em suas várias esferas. Sem entrar nos méritos (ou deméritos) estéticos/narrativos de alguns deles, entrando em outros, cada um tem, em tese, sua importância dentro desse cenário. A mostra tiradentina lançou aos olhos do público um grupo de filmes de diretores iniciantes que foi – interessantemente – denominada pelo curador Cléber Eduardo de Aurora – bastante oportuno para acalentar essa discussão. Dentre esses filmes estão: Meu nome é Dindi, Sábado à noite, Crítico, Ainda orangotangos, Amigos de risco, O grão, Corpo. Sete filmes de estéticas, narrativas e linguagens distintas, por vezes completamente antagônicas, mas unidos no que tange os limites de produção e suas várias nuances.

Ainda orangotangos é um longo e único plano seqüência. O diretor Gustavo Spolidoro diz ter realizado seu filme dessa maneira não só pela ousadia estética, mas também como forma de driblar trâmites financeiros. Filmando em um único plano, segundo Spolidoro, ele poderia eliminar custos de pós-produção, além de ter a possibilidade de diminuir em muitos os dias de filmagem. O mesmo argumento foi utilizado por Bruno Safadi para tornar possível a execução de seu Meu nome é Dindi. O diretor carioca lança mão de vários planos-seqüência que não só dinamizam a ação da mise en scène de seu filme – o longa ganha muito com os planos maiores, por dar vazão orgânica a um interpretação inspirada de Djin Sganzerla – como também possibilitaram que toda a filmagem se desse em menos de uma semana (só assim foi possível realizá-lo). Enquanto isso, Corpo retoma um dos temas mais presentes na filmografia brasileira atual: o período de ditadura militar. Só que o faz de uma maneira bastante diferente das demais, fazendo uso de artifícios bem mais complexos do que simplesmente relatar o momento histórico.

Há, em Pernambuco, um novo (e bom) cinema surgindo. Os impactos visuais e temáticos do sertão, da margem, do esfacelado, as criações e recriações de Cláudio Assis, Lírio Ferreira e Paulo Caldas recebem companhia de um cinema de abrangência citadina – no caso Recife de Amigos de risco. O que era para ser um curta-metragem virou longa, o que seriam problemas torna-se estética. Amigos de risco é trabalhado no limite de tudo, a despreocupação com certos aspectos fazem da montagem uma parcela mais orgânica e a câmera (próxima) do diretor Daniel Bandeira privilegia o contato epidérmico – a la Godard – entre a mesma e o personagem. Já Crítico, de Kleber Mendonça Filho, foi realizado por meio de um longo processo de coleta de entrevistas. O filme já possuía um banco de imagens pré-concebido e foi, posteriormente, recriado e revisado na montagem de Emilie Lesclaux. Orçamento baixíssimo, cinema pernambucano de parceria.

Cinema de comunhão é o que parece vir do Ceará: filmes de estéticas e narrativas arrojadas feitos na base da união de esforços e pensamentos, cinema frutificado e ainda promissor (haja visto os vídeos realizados pelos irmãos Pretti, também cearenses). O grão, de Petrus Cariry – com fotografia de Ivo Lopes Araújo – foi feito por meio de um baixo orçamento e, esteticamente, se constitui com poucos movimentos de câmera, o tripé privilegia a ação e a própria fotografia de Ivo Lopes Araújo, elementos fundamentais para a recriação fabular de O grão. A constituição de uma nova forma do olhar, a cidade em uma noite, vista de uma maneira completamente diferente, a câmera, os sons captados pelo boom modificando a percepção, tudo isso em pouco mais de uma hora em Sábado à noite, sob a direção de Ivo Lopes Araújo. O projeto inicial fora realizado através de edital do Doctv, mas que, com modificações no corte final, acabara tornando-se longa. Mais uma vez, o baixo custo e o formato digital tornaram possível a realização do filme.

Cinema de guerrilha, feito por meio de iniciativas louváveis, trabalhado no limite financeiro, estético e humano. Cinema brasileiro de invenção, união, comunhão, de combate, que se cria, reconstrói e que ousa e que, ainda assim, enfrenta o grave problema de não poder ser visto pela maioria da população brasileira. Mesmo com todos os esforços sendo avaliados e avalizados, parabenizados, é preciso notar que esse esforço não pode ser ad eternum , soluções devem ser pensadas e repensadas, políticas de exibição e distribuição revisadas, adequadas. Esses filmes são a boa semente, agora é necessário o cultivo. Munimos-nos para a colheita sem esquecer que a pá e a enxada estão do nosso lado.

Filmes citados:

Carlota Joaquina (idem, 1994/Carla Camuratti)

Conceição – autor bom é autor morto (idem, 2007/Daniel Caetano, André Sampaio, Samantha Ribeiro, Guilherme Sarmiento, Cynthia Sims)

Tudo Azul (idem, 1952/Moacyr Fenelon)

Muito gelo e dois dedos d’água (idem, 2006/Daniel Filho)

Primo Basílio (idem, 2007/Daniel Filho)

Paixão de Jacobina (idem, 2002/Fábio Barreto)

Ainda orangotangos (idem, 2007/Gustavo Spolidoro)

O grão (idem, 2007/Petrus Cariry)

Crítico (idem, 2008/Kleber Mendonça Filho)

Corpo (idem, 2007/Rossana Foglia e Rubens Rewald)

Sábado à noite (idem, 2007/Ivo Araújo Lopes)

Amigos de risco (idem, 2007/Daniel Bandeira)

Meu nome é Dindi (idem, 2007/Bruno Safadi)

Sites:

Revista Cinética

Contracampo

Blogs:

Cinema de invenção

Livros:

O processo do cinema novo (Alex Viany, 1999/Editora Aeroplano)


por Leonardo Amaral


Fonte: http://www.filmespolvo.com.br/site/artigos/cinetoscopio/127

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

"Keralux" - Trailer


O documentário "Keralux" (2011/Doc./aprox.40'/Cor) sobre o bairro da Zona Leste de São Paulo, Jardim Keralux, é um resultado do Projeto "Keralux, Câmera e Ação", desenvolvido por integrantes da Corja Filmes, em conjunto de integrantes do Cinema de Guerrilha e do Cinestésicos; Grupos de Cinema da cidade de São Paulo e do ABC Paulista.

O filme é registro da identidade da comunidade do Jardim Keralux realizado pelos Grupos de Cinema e por pessoas e moradores. Nele as histórias individuais da população que se misturam com a do Bairro, são também exemplos de grandes problemas sócio-ambientais em São Paulo. Há mais de uma década a comunidade vem lutando por regularização de suas casas, assim como pela solução de problemas ambientais ocasionados pela instalação irregular de indústrias às margens do rio Tietê. O espaço urbano como apontamento do descaso ante sua auto-degradação.

O objetivo não era só fazer um documentário sócio-ambiental sobre o Jardim Keralux, mas também realizar a oficina de documentário para a comunidade, despertando o olhar dela mesma, de dentro para fora. Assim seus moradores poderiam ter ferramentas para se expressarem e obterem respostas do poder público, que há anos negligencia soluções à todas as situações de complicação urbana que os moradores dessa região enfrentam. Uma forma, talvez, de “armar” uma comunidade com suas próprias opiniões, de eles se fazerem ouvir, e de assim trazer mais esperança e mais ação. De mesma maneira, uma mostra às outras comunidades em similares circunstâncias, da força, da união e da luta do Jardim Keralux ao demarcar seu espaço no grande centro urbano, se configurando como um exemplo peculiar, pois quase ignorado, quase por enterrar na história. Afinal, algumas cartografias urbanas nem mesmo registram o bairro. Por outro lado, em registro e história, o audiovisual está por grafar (cravar) ambos em disponibilidade.

Equipe:
Direção: Juliana Cavalcanti
Roteiro: Juliana Cavalcanti, Julia Trommer, Edson Costa
Produção: Julia Trommer
Fotografia: Alexandre Elaiuy
Som: Jeff Barbosa
Concepção e Execução da Trilha Sonora: Doniño
Participação de Nicolas Menezes
Assistente de Direção: Edson Costa
Assistentes de Produção: Aline Gaia e Fernando Jorge
Entrevistador: David Bezirganian
Edição: Ailton Pinheiro, Luma Reis e André Gomes
Finalização: Luma Reis e André Gomes
Making Off: Lucas Duarte de Souza
Designer Gráfico: Marcius Orlandi
Assessora de Imprensa: Andréa Iseki

Iniciativa e Realização:
Projeto Keralux - Câmera e ação!,
INKER - Ponto de Cultura Aprendendo a Perceber
Grupo de Trabalho de Cultura da Zona Leste

Parcerias Institucionais:
Prefeitura de São Paulo/ Secretaria de Cultura,
Subprefeitura de Ermelino Matarazzo,
Plataforma dos Centros Urbanos/Grupo Articulador de Ermelino Matarazzo,
Unicef e Instituto Ibradesc

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Nasceu: Instituto Cultural Ozualdo Candeias

Ozualdo Candeias é um dos mais importantes cineastas da história do cinema brasileiro e, para homenageá-lo, um grupo de cineastas e estudiosos de cinema reuniram-se no dia 12 de fevereiro de 2011, no Espaço Cultural Novo Lua Nova, à rua Treze de Maio 540, em São Paulo, para fundar o INSTITUTO CULTURAL OZUALDO CANDEIAS. A entidade tem como objetivo preservar a memória fílmica do cineasta, além de resgatar e manter viva a produção cinematográfica realizada na chamada Boca do Lixo de Cinema de São Paulo.


A primeira realização da instituição será a produção do longa-metragem MEMÓRIAS DA BOCA, dirigido por cineastas remanescentes desse importante pólo de produção de cinema. Trata-se de um filme-homenagem com mais de duas dezenas de episódios. Cada episódio, com duração máxima de cinco minutos, será dirigido por um cineasta com passagem por essa produção e relatará acontecimentos relacionados à Boca de Cinema. A produção será cooperativada e finalizada sob a coordenação do Instituto.


Segue abaixo a formação da diretoria eleita:

DIRETORIA EXECUTIVA

Presidente: DANIEL SANTOS

1º Vice-Presidente: CLERY CUNHA

2º Vice-Presidente: FRANCISCO CAVALCANTI

Secretário Geral: LUIS PAULO FARIAS

Secretário de Administrativo-Financeiro: DIOMEDIO PISKATOR

Secretário de Relações Institucionais: GILMAR CANDEIAS

Secretário de Comunicação: VALDIR BAPTISTA

Secretário de Memória e Acervo: ALEXANDRO GAMO

CONSELHO DE CURADORES

Presidente:

MÁXIMO BARRO

Demais membros:

ADHEMAR OLIVEIRA

ALFREDO STERNHEIM

ANDRE PIERO GATTI

DIOGO GOMES DOS SANTOS

EDUARDO AGUILAR

EVERALDO FERRAZ

FERNANDO KAXASSA

JEAN-CLAUDE BERNADET

JOÃO BATISTA DE ANDRADE

JOSÉ MOJICA MARINS
JORGE DOS SANTOS

LUIZ FELIPE MIRANDA

MARIO VAZ FILHO
PIO ZAMUNNER

PAOLO GREGORI

TONY D’CIAMBRA

TONY DE SOUZA

CONSELHO FISCAL

Titulares:

ALEX PRADO

FABRICIO CAVALCANTI

LUIS GONZAGA DOS SANTOS

VIRGILIO ROVEDA

WALTER WANNI

Suplentes:

HOMERO BARRETO

JESUS CARLOS

JOSÉ LOPES

NABOR RODRIGUES

ZÉ DA ILHA


Mais informações podem ser obtidas diretamente no Instituto Cultural Ozualdo Candeias:

SEDE

Rua Manoel Dutra 222 – conj 23 – Bela Vista – São Paulo – SP – BRASIL

CEP 01328-010 – Telefone (11) 3104-1979

Atendimento: de segunda a sexta, das 10h00 às 15h00

Contato eletrônico: ic.ozualdocandeias@gmail.com

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

1º Festival de Cinema da Zona Leste de São Paulo

A história, a imagem e a identidade desta macro região da capital paulista vêm à tona neste novo festival de cinema. Zona Leste, região urbana que concentra características de todo um pais de dimensões continentais. São filmes históricos que narram os fatos da região em diferentes formas, estilos e épocas. O novo Lá do Leste, de Carolina Caffé e Rose Satiko Gitiran, apresenta o cotidiano de cidadãos que residem na longínqua Cidade Tiradentes, e se põem frente à vida com arte, criatividade e força de trabalho. Há Lugar, de Julio Wainer, acompanha a luta pelo direito à moradia na região ainda nos anos 80. Conquista - baques, batuques e retratos é concebido e realizado pelos alunos da videoficina ¿Onde Está America Latina? no SESC Itaquera e retrata o dia-a-dia no peculiar bairro encravado entre Iguatemi e São Mateus, e todas as ruas têm nome de músicas. De A em Abre Alas a Z em Zazueira. Há também o clássico Seu Nenê, de Carlos Cortez, sobre o, infelizmente agora saudoso, fundador da Escola de Samba Nenê da Vila Matilde e grande incentivador da cultura do samba em São Paulo. Temos ainda o bem realizado curta de Ari Cândido, Jd Beleléu, que narra o difícil momento vivido por Itamar (Flavio Bauraqui), operário metalúrgico que é assaltado em um ônibus na periferia leste pelo casal de assaltantes Corisco Sputnik (José Wilker) e Língua de Inferno (Thalma de Freitas). Num dia os vê, persegue-os e vinga-se... em vão. O curta conta ainda com a preciosa participação de Laércio de Freitas, como ator.


De forma conjunta à leitura da própria história, o Panorama Leste Sem Fronteiras traz o “olhar para fora” da região. Nessa primeira edição do festival a curadoria traz ao público obras consagradas de curta-metragem e documentários que retratam a diversidade e a pluralidade cultural brasileira. A curadoria preparou ainda mostras temáticas de Samba, Hip Hop, História, America Latina, CurtaNoite, Curta o Curta, Infantil e Infanto-Juvenil. Há a estreia de Sertão Progresso, de Cristian Cancino, o filme debate sobre a imensa e silenciosa obra de transposição de águas do rio São Francisco e será exibido pela primeira vez em São Paulo. Você Também Pode Dar um Presunto Legal, de Sérgio Muniz, é outro destaque, o filme é raro e traz um valioso material histórico, gravado de forma clandestina entre 70 e 71, sobre o esquadrão da morte em São Paulo. O filme ficou pronto apenas em 2006. Na mostra Samba na Tela, valiosos documentários, Martinho da Vila, Geraldo Filme, Candeia e Germano Matias mostram a força do samba no cinema. Na mostra de Hip Hop, o também raro e polêmico Falcão, produzido pelo rapper MV Bill, mostra a difícil realidade do tráfico no Rio de Janeiro. No total, 117 filmes serão exibidos gratuitamente em 10 dias de evento. São filmes de destaque, muitos deles premiados em festivais no Brasil e no exterior, e que não têm ou não tiveram difusão comercial. Outra característica do festival é ampliar o olhar do espectador quanto às diferentes possibilidades narrativas da linguagem cinematográfica. Assim, no SP LESTE EM MOVIMENTO, os tradicionais longas metragens de ficção cedem seu espaço cativo nas salas de cinema para os curtas metragens, as animações, a não-ficção, o vídeo performático, a poesia concreta e audiovisual e os documentários musicais e sociais.


De 11 à 20 de Fevereiro no CEU Quinta do Sol, Ermelino/Penha

SITE: www.festcinespleste.com.br

PROGRAMAÇÃO: http://festcinespleste.com.br/site/programacao.php